蒙娜麗莎會說話─世界經典藝術魔幻展 A Classic Art Exhibition

展期:2011115417

地點:台北市士林科教館7

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早上六點半左右從台中出發,八點半左右到達士林的科學教育館,當尋找停車位從大門口經過時,不由得嚇到,進館人潮已排到馬路上,我的天天兒啊,大家還真拚命呢!原本這次在科學教育館打算看兩個展覽,看來只好犧牲人潮最多的「奇幻.不思議」3D立體畫展。

在「蒙娜麗莎會說話」展場中,共分成五區:第一區的遠古的奧秘、第二區人神的對話、第三區光影捉迷藏、第四區動感的藝術、第五區藝想新世界。

在這個藝術展覽場中,利用了數位科技與藝術作結合,畫作中人物之間的對話,帶出繪畫的由來、美感與風格,或是由畫中主人翁來陳述畫作的技巧等,甚至還會與觀者互動,產生藝術對話。首先在遠古的奧秘中最吸引人的就是《阿尼的紙草》(阿尼的審判;The Weighing of the Heart Against the Feather of Truth)。對古埃及人來說,心臟記錄了一個人一生中的所有善行和惡行。一個人死後,審判廳Hall of Judgement)中會對他進行一場審判儀式,而他的心臟將被作為審判的主要依據。畫中阿努比斯(Anubis),俗稱胡狼神,是古埃及神話中的死神。他將死者阿尼的心臟與瑪特(Maat,正義和秩序之神)的羽毛作重量比較,孰重孰輕。阿努比斯調整天平的鉛垂圖特(Thoth)神記錄下裁決的結果。稱量得出的結果只有三種:真實之羽的重量=死者心臟的重量;死者心臟的重量<真實之羽的重量;死者心臟的重量>真實之羽的重量。經過裁決,如果在真實之羽的重量≧死者心臟的重量的情況下,死者就會受到庇護─死者會被阿努比斯引到歐西里斯(Osiris)的面前,從而得到永生;如果死者心臟的重量>真實之羽的重量(因為罪惡作祟的緣故),死者就會受到制裁─死者的心臟會被一隻長著鱷魚頭、獅子的上身和河馬後腿的惡魔吞噬者阿米特(Amit)所吞食。

在《The Weighing of the Heart Against the Feather of Truth》畫面中,地位重要的人物(例如王后、死神)身形都比旁邊的人(僕人)來得大,有發現他們的身體姿勢,任你如何擺好像都沒辦法辦到。這是埃及藝術中的正字標記的姿勢,埃及藝術家們想表現的不只是他們看到的,還有他們知道的,他們企圖在單一的形象中,結合所有醒目的特點,臉部畫成側面,身體畫成正面,這種規則才能表達出重要人物的完整性,這種稱為「近視法則」。

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另外有《納爾邁石板》、《瀕死的母獅》、《擲鐵餅者》、《古迪國王雕像》等,這些都是複製品,非原件。

接著展場設計一通道,讓你宛如置身於洞窟中,此洞窟即是位在西班牙的阿爾塔米拉(Altamira)洞窟。1879年由一位熱愛考古工程師的女兒發現,洞窟中最有名的藝術作品就是《野牛》。通道展場利用科技,將大批野牛投影在凹凸不平的牆壁上,奔騰的野牛迎面而來,讓觀者恍如置身原始時代,身歷其境,但可惜是聲光效果不佳,若再加強就更有震撼感。

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另外在展場通道前展示了《維倫多夫維納斯》的複製品,小孩問我真的假的,我說假的,為什麼?因為原件只有11.5公分,現場那一尊則有30公分以上的高度。想了解這位美人可以閱讀我的文章〈藝術課1〉。

接著進入第二區:人神的對話。首先對應到是有四尊雕像身處在希臘神殿中互相對話。這四位雕像分別是《太陽神阿羅》(望樓的阿波羅)、《勝利女神》、《米羅的維納斯》、《赫米斯與戴奧尼索斯》。藉著這四尊雕像,所討論的是當時希臘時代的美學風格及美感表現:和諧自然、完美比例、崇高厚重。

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赫米斯(Hermes)是宙斯的兒子,腳穿附有雙翼金涼鞋,以快速度而司信差之職,亦保護旅行者的安全。此裸體少年赫米斯雕像,以右腳支撐全身左腳彎曲鬆弛地於後站立著,披有寬鬆長袍的彎曲手臂靠著樹幹,凝望著嬰兒酒神戴奧尼索斯;赫米斯高舉的左手雖已斷裂,但是被推測是在描述赫米斯正在與酒神嬉戲的情形。

赫米斯有著均稱身材比例,臉頰帶著柔和的線條,雕像身軀以S形站立,大理石表面打磨光滑之下呈現細膩光澤的皮膚,讓赫米斯有著抒情的美感,這是藝術家普拉克希特利斯(Praxiteles)最成功的一件作品,是西元前四世紀結實青少年的代表。

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《米羅的維納斯》在1820年發現於愛琴海的米洛島(Milos),她被譽為「希臘黃金時期的縮影」。雕像雖然失去了雙臂,但保留完整的頭部和面容,從頭、肩、腰、腿到足的曲線變化使身軀以無比聖潔的姿態展現在人們眼前,沉靜素穆,藝術家充分表現出女性溫柔寧靜的美,被認為女性美的原型。此一女神像之特色為較小的頭部、窄肩、寬腰、豐臀。整個雕像姿態接近S形狀。對後代西洋婦女裸像的造型有甚大的影響。

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1863年在愛琴海薩莫色雷斯島(Samothrace)發現《勝利女神像》。頭及雙臂已失,軀體基本完好。這尊雕像現在被放置在巴黎羅浮宮內一座船首形的基座上。女神挺胸展翼,似乎正吹起勝利的號角,圓潤結實的女性軀體,噴射出生命的光焰,充分表現出勝利者的雄姿與激情,體現了藝術家將他的作品與大自然融為一體的卓越構思,為希臘化時期雕刻藝術的一件傑作。

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透過《赫米斯》雕像的觀看,同樣透露出普拉克希特利斯(Praxiteles)雕刻趣味的《望樓的阿波羅》,是2世紀的羅馬複製品,它是十八、十九世紀最受歡迎的雕刻,一些作家學者認為它是古典美最完善的代表,因此它的石膏複製品成為博物院、藝術學校、及學院裡不可少的學習樣本。

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人神的對話中,四尊雕像在一希臘神廟中展開對話,我們看到了賀拉斯的「戲劇三一律」,情節一致,時間一致,地點一致。而這樣的藝術創作的經驗變成了古典主義的金科玉律。

就在對話演出快結束,這些雕像警覺到他們討論的內容被聽到而憤怒時,突然之間觀者被牽扯介入到公私領域中。在以往看展經驗中,觀者是藉著藝術作品與藝術家做對話,藝術家是被動被了解。但在當代藝術中可以發現藝術家不再是被動者,而是企圖主動出擊與觀者做互動與對談。甚至還會把觀者拉進藝術創作中,一起完成藝術作品。在赫米斯的那句「那些應該都是迷路的人」結束了整場戲劇對話,你我真的迷途在希臘神殿中了嗎?還是它們才是迷失的人呢?(分別收藏在梵諦岡博物館、巴黎羅浮宮及奧林匹亞的考古博物館)而你和我同樣地參與了這場比美盛宴!

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