人莫樂於閒～

 
 

林月霞《臉．書─書寫繪畫》   文／青子
創作是一條漫長又無止境的路程，過程當中會有徬徨、焦慮、喜悅、興奮等不同又交雜的心緒，這些情緒會不知不覺呈現在作品中，對於藝術家的心路歷程變化，觀看她的作品即可明瞭。林月霞是一位能量十足的藝術家，她渴求創作的動力，常常會感動到身旁的人，觀看作品更能見識到她的魄力與野心，同時更能體會出她試圖想藉由藝術來傳達生命與自然的重要議題。
相較之前的創作風格，林月霞在《臉．書─書寫繪畫》中挪用當下最夯的社交網站「臉書」，將其意念拆解為「臉．書」兩部分。在這一系列作品中，藝術家以黑色線條形式描繪出交疊的面孔與錯置的軀體，軀體烙印了各種圖像，同時人物畫的周遭也包圍充斥著時代的象徵圖像，這樣的呈現是一部分。另一部分藝術家運用了文字與圖像作結合，意圖傳達出文本脈絡及繪畫理念。

 
The Long Awaited (2008)
Silicone, fibreglass, human hair, leather, plywood, clothing. 152x80x92cmImage 1 of 5

梅花可謂是中國人的「國花」。自唐宋以來，古來文人士大夫無一不愛詠梅與賞梅，甚而將梅花視為寄情的對象。在陸游《卜算子．詠梅》：「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」文人士大夫將梅花人格化，「梅」與「我」已「物我合一」，梅即我，我即梅，梅花成了文人所寄情之物，雖在讚美梅花，卻也是借助它來表達作者的情感與人格。
梅花與松、竹並稱為「歲寒三友」，並與蘭、竹、菊同被尊為四君子。四君子的蘭花是深谷中孤芳自賞的隱士，竹是可伸可縮的儒士，菊是秋末報冬之花，而梅是歲寒報春之卉。梅在冰天雪地中，不畏風霜，一副傲骨挺立，因此，文人就是迷上它的「清」與「寒」，重在「清肌傲骨」，以此來表個人品行高潔「人與梅花一樣清」，同時梅是奇寒中綻放的鮮花，喜報第一春，可以說明儒者士大夫在退隱的當下仍對未來抱有一線美好的希望。
有趣的是，在中國古代對於賞梅有品味之分，皇家愛「宮梅」，文人賞「野梅」（或「村梅」）。
馬麟的《層疊冰綃圖》即是宮梅的代表。十世紀時花鳥畫家有北黃筌南徐熙。黃筌（903-968）的畫花技術，據說是運用極細緻透明的彩色顏料，一層塗於另一層上，是極為高技巧的填彩方式，所營造出的風格是符合宮廷品味的優雅高貴之風，而《層疊冰綃圖》即以此種技法表現。畫家以鉤勒法淡墨細線寫出花瓣，再層層填色。以水墨繪枝，重彩染花，強烈的對比映襯，生動地體現了寒梅冰肌玉骨之美。與黃筌繪畫方式完全不同的徐熙（活躍於961-975），據說他畫花卉時，運用水墨以快速的筆觸完成後，再加一些顏色，其筆墨自由較受文人畫家的偏愛。畫論家沈括有一段評論黃筌父子（其子為黃居寀933-993）與徐熙不同的風格：「諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已神氣迥出，別有生動之，筌惡其軋已，言其畫粗惡不入格。」當時宮中不喜愛逸興之畫。據范成大《梅譜》說，北宋末南宋初畫墨梅者，「江西有揚補之者尤有名」，學揚補之的人不少。揚補之所繪的梅花如《四梅圖》，畫中枝瘦花小，冷清無華。他曾將其梅花進呈給宋徽宗，徽宗曰：「村梅耳」，意思是如此的繪畫不能登大雅之堂，但這樣的野逸風格卻是極受到文人士大夫所欣賞。

觸動．原點
林月霞個展
一個從體會花的生命力來肯定自己的藝術家，逐漸探索出自己內在深層的自我，進而觸動到生命力的原點。藉由原點來彈奏著生命另一篇的樂章─林月霞個展。